Peter Saul

»Mir liegt die Weltuntergangsstimmung eher«Wohl im Lauf der 1960er Jahre ist auch die Malerei in die Schleife von permanentem Rückgriff und stetiger Transformation geraten, die – im Gegensatz zur Fortschrittshypothese – als die Arbeitsgrundlage der Postmoderne gilt. Peter Saul (*1934 in San Francisco) ist einer der wichtigsten Protagonisten dieses Umbruchs, der oftmals fälschlicherweise ausschließlich mit dem Aufkommen der Pop-Art verbunden wird. Mit seinem malerischen wie zeichnerischen Werk hat Peter Saul ein komplexes Amalgam von Hoch- und Gegenkultur geschaffen, das Comic, Pop, Surrealismus, Abstrakten Expressionismus mit der radikalen (und teils trivialen) Gesellschaftkritik der Haschrebellen vereint. Natürlich ist ein solcher Maler nie Verfechter des amerikanischen Truppeneinsatzes in Vietnam, nie ein Parteigänger Reagans oder der Bush’s gewesen, doch sein Werk politisch auf Agit-Prop zu reduzieren, hieße, den hedonistischen Impuls einer mitunter barocken Kompositionslust in seinen Bildern zu übersehen. Nach Publikationen zum Werk der letzten Jahre in den USA rückt die von Martina Weinhart und der Schirn konzipierte erste Einzelausstellung in Europa mitsamt dem Katalog nun insbesondere das Werk der 1960er Jahre in den Fokus, als Sex and Crime, Politik, Drogen, Karma und Revolte gerade erst in die Welt in Öl einzudringen begannen. Kenner fühlen sich bei  einigen von Sauls Werken durch ihre pastellfarbene Palette an Philip  Guston erinnert, den anderen großen US-Maler des späten Ruhms. Dazu befragt, sagte Peter Saul nur: »Gustons Bilder haben mich nie interessiert, für meine Begriffe sind sie zu ›softcore‹. Seine Haltung gegenüber dem Thema ist mir zu vergnügt. Mir liegt die Weltuntergangsstimmung eher. Ich lache gerne über schlechte Nachrichten.«Ausstellungen:Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2. Juni – 3. September 2017Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg, 30. September 2017 – 28. Januar 2018 »I prefer a doomsday mood and I love to laugh at bad news«It was arguably during the 1960s that painting got caught up in the loop of permanent rehash and constant transformation, which – in contrast to the hypothesis of progress – forms the working principle of postmodernism. Peter Saul (* 1934 in San Francisco) is one of the most important protagonists of this radical change that is often, and rather inaccurately, connected exclusively to the advent of Pop Art. With his painterly and graphic work, Peter Saul has created a complex amalgam of high and counterculture, combining comics, Pop, surrealism, and abstract expressionism with the radical (and in part quite trivial) social critique of the Haschrebellen (Hashish ­Rebels). As a matter of course, such a painter would have never been a champion of American troops in ­Vietnam, never a party-supporter of Reagan or Bush, but politically reducing his work to agitprop would mean overlooking the hedonistic impulse of a baroque compositional joy within his images. After publications on the work of the last few years in the USA, this first individual exhibition in Europe including this catalog, devised by Martina Weinhart and the Schirn, focuses on the work of the 1960s, as sex and crime, politics, drugs, karma and revolt first began to penetrate the world. Some of Saul's works, in their pastel tones, may be reminiscent of Philip Guston, the other great US painter of late glory. Asked about this, Peter Saul only said that Guston's paintings had never interested him; in his opinion they were too »softcore«. He thought his attitude towards the subject was too amusing and that personally he rather preferred a doomsday mood; he said, he loved to laugh at bad news.Exhibitions:Schirn Kunsthalle Frankfurt, June 2 – September 3, 2017Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg, September 30, 2017 – January 28, 2018 « Je suis plus proche d’une atmosphère de fin du monde et de morosité et j’aime rire des mauvaises nouvelles »C’est sans doute au cours des années 1960 que la peinture elle aussi est entrée dans cette boucle de ­reprise permanente et transformation perpétuelle qui – contrairement à l’hypothèse progressiste – est consi­dérée comme la base du travail postmoderne. Peter Saul (*1934 à San Francisco) est l’un des principaux protagonistes de ce bouleversement, souvent associé à tort à la naissance du Pop Art. Dans son œuvre picturale et graphique, il a créé un amalgame complexe de haute culture et de contre-culture qui réunit bande dessinée, pop, surréalisme, expressionisme ­abstrait à la critique radicale (et parfois absurde) de la société qui est celle des « Haschrebellen » (rebelles du haschich). Ce type de peintre n’a, bien sûr, jamais défendu l’intervention américaine au ­­Viêt-Nam, n’a ­jamais compté parmi les partisans de Reagan ou des Bush, néanmoins, réduire son travail à l’agit-prop ­politique reviendrait à ne pas voir dans ses tableaux l’impulsion hédoniste d’un désir de composition parfois baroque. Après des publications sur son œuvre des dernières années aux USA, la première exposition solo conçue par Martina Weinhart et la Schirn et son catalogue replace au centre l’œuvre des années 1960, lorsque le sexe et le crime, la politique, les drogues, le karma et la révolte commençaient tout juste à pénétrer le monde par l’huile. Quelques-unes des œuvres de Saul à la palette de couleurs pastel rappelleront aux connaisseurs Philip Guston, l’autre grand peintre américain de la gloire tardive. Interrogé à ce sujet, Peter Saul a simplement déclaré : « les tableaux de Guston ne m’ont jamais intéressé, ils sont trop ›softcore‹ pour mes concepts. Sa position par rapport au sujet est trop contentée pour moi. Je suis plus proche d’une atmosphère de fin du monde et de morosité. J’aime rire des mauvaises nouvelles. »Expositions :Schirn Kunsthalle Frankfort, 2 juin – 3 septembre 2017Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg, 30 septembre 2017 – 28 janvier 2018